◆184幅手绘原稿图解中国纹样美的奥秘 ◆基于英文首版，专业学者无删节全新译本 ◆现代设计理论奠基人欧文•琼斯代表作《装饰的法则》姊妹篇 ◆184幅精美手绘原稿，取自23类中国瓷器，深度解析中式纹样的创作原理和配色方法 ◆19世纪以来，所有建筑大师和设计大师的必读之书！ ——————————————————★—————————————————— 本书首版于1867年，由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。 作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特点、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界...(展开全部)

84幅手绘原稿图解中国纹样美的奥秘，所有设计大师的基本功必读书！184幅手绘原稿图解中国纹样美的奥秘。基于英文首版，专业学者无删节全新译本。现代设计理论奠基人欧文•琼斯代表作《装饰的法则》姊妹篇。184幅精美手绘原稿，取自23类中国瓷器，深度解析中式纹样的创作原理和配色方法。19世纪以来，所有建筑大师和设计大师的必读之书！本书首版于1867年，由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特点、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。

《装饰的法则》首次出版于1856年，作者是当时先锋设计师欧文·琼斯。他曾在欧洲以及近东地区广泛游历，并对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究，他的研究范围涵盖古埃及古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。 丰富的插图、对各个文化深刻全面的考察以及独到的37条艺术基本原理，是本书的三大特征，它为设计师们指明了一条正确的方向。

编辑推荐： ★1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。 ★在书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样多出自中国皇家明清陶瓷，包括青花瓷、粉彩瓷器和景泰蓝等纹样，品质一流，精美绝伦。 ★此次推出中文典藏版，内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源。 ★高清大图，雅昌印制，完美还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，都得以唯美呈现。 ★装帧设计精美雅致，适合收藏。精装外包纸盒，封面用细格纹纸印刷，书名处压凹贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。 1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。在书...(展开全部)

纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。 《 中国纹样全集》一书所收录的内容，历史跨度大，上下八千年。内容广博，包括有陶瓷、青铜、玉器、织绣、漆器、服饰、牙骨器、金银器、石刻、画像砖、画像石、瓦当、建筑装饰等。全书文字约40余万字；彩图约400余图；单色线图20000余图。 该著作共计四卷： 一卷：新石器时代和商、西周、春秋卷 二卷：战国、秦、汉卷 三卷：魏晋南北朝、隋唐、五代卷 四卷：宋、元、明、清卷 每卷分“文版”、“图版”两部分编排。文版，...(展开全部)

本书深入挖掘了中国纹样的历史渊源，从远古时期到现代，全面梳理了中国纹样的发展历程。书中不仅探讨了中国纹样的文化内涵，还详细介绍了中国传统纹样的种类，如云纹、龙纹、凤纹、鱼纹、花鸟纹等。对于每种纹样，书中都对其特点、寓意及在文化背景下的意义进行了详细的阐述。此外，本书还介绍了纹样在服饰、家居、工艺品等领域的应用及创新，为读者展示了纹样的实用价值和美学魅力。更为难得的是，书中探讨了如何将传统纹样与现代设计相结合，为传统文化的传承与创新提供了有益的思路。为了让读者更好地了解和实践，书中还提供了各类纹样的绘制方法及参考资料。总之，本书集知识性、实用性、美学价值于一体，对于中国传统纹样的传承与发展具有重要意义。

《中国纹样史》是一部关于我国古代传统纹样的著作,共分十二章,为原始时代的纹样、夏商的纹样、西周的纹样、春秋战国的纹样、秦汉的纹样、魏晋南北朝的纹样、隋唐的纹样、宋代的纹样、元代的纹样、明代的纹样以及清代的纹样,按历史发展顺序,系统叙述了纹样的产生和发展衍变、各个时代的代表纹样、其释义以及民俗含义等各方面的内容,使读者能了解纹样的发展概貌和艺术特点,对传统文化有更深的理解,对弘扬祖国传统工艺文化具有重要的意义。 本书不仅具有丰富的历史文化知识,而且提供了大量纹样的形象资料,可为当代美术工作者在新的设计中,提供创作参考。本书可供高师本专科生及同等学力教育美术爱好者使用。

◆2143种原始纹样图解世界20大装饰艺术风格 ◆基于英文首版，专业学者无删节全新译本 ◆现代设计理论奠基人欧文•琼斯解读装饰艺术的毕生代表作 ◆112帧华美全彩图版，2143种原稿装饰图样，涵盖20个历史时期与地域文化的艺术设计精华 ◆19世纪以来，所有设计大师的基本功必读书！ ——————————————————★—————————————————— 《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对世界20种不同历史时期和地域文化深刻全面的考察，以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把...(展开全部)

☆织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体 ☆精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指 ☆提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 ☆纹案律动如诗·风物摹绘闲美·寓意吉祥无殃·是为故宫纹样 ----------------- 巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉…… 大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审...(展开全部)

中国纹样，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，展示了中华民族几千年的智慧和审美。这些纹样大多具有吉祥的寓意，凝结了人们对美好生活的祈愿，成为中国传统文化的重要组成部分。 本书整理、收集了具有代表性的中国吉祥纹样，它们分别来自传统服饰、陶瓷、织绣、珐琅器、绘画、民间艺术等领域。作者将每一种纹样都进行了重新设计与绘制，并放大了纹样的局部，详细讲解其来源与含义，旨在通过本书，让读者更深入地了解中国纹样的魅力所在，以及它们是如何融入我们的生活，成为中华民族独特美学符号的。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。作者希望能以本书激发大家对中国传统艺术的热情，共同传承和发扬中华民族的优秀文化。